Unser Mentorship-Programm fördert junge Nachwuchstalente in ihrem persönlichen Entwicklungs- und Entscheidungsprozess zur Professionalisierung ihrer Fähigkeiten für den künstlerisch-kreativen Berufsbereich.
Um was geht es?
Um eine Entscheidung für die eigene berufliche Zukunft zu treffen, muss man die Chance bekommen, sich auszuprobieren und Möglichkeiten der Weiterentwicklung haben. Als Unterstützung und Begleitung für diesen Entscheidungsprozess – sein Können zu professionalisieren – haben wir das mehrmonatige berufsorientierte Mentorship-Programm „me Pro“ für die künstlerische und gestaltende Berufsbranche entwickelt.
„me Pro“ richtet sich an junge talentierte NachwuchskünstlerInnen ab 16 Jahren, die bereits künstlerische Fähig- und Fertigkeiten erworben haben, sich in ihrem Bereich spezieller weiterbilden bzw. qualifizieren wollen und sich in der künstlerischen und gestaltenden Berufsbranche beruflich orientieren möchten.
Das Mentorship-Programm findet einmal jährlich, in dem Zeitraum von Februar bis Juli statt und wird für die drei künstlerische Bereiche Musik, bildende Kunst und Medienkunst angeboten. Du kannst dich jährlich jeweils für einen Mentorship in einem künstlerischen Bereich bewerben. Die Anzahl der zur Verfügung stehenden Plätze für das „me Pro“ Mentorship-Programm ist begrenzt.
Das Mentorship-Programm umfasst:
Mentoring-Bereiche
Unsere Mentoren und Mentorinnen sind langjährig erfahrene und professionell arbeitende Künstler und Künstlerinnen. Die MentorenInnen geben in Zusammenarbeit mit unseren Partnern einen Einblick in ihre künstlerischen Arbeitsfelder und führen die Mentees in ein neues Netzwerk ein. Sie begleiten und unterstützen die Mentees in ihrem Entscheidungsprozess zur Professionalisierung ihrer Fähigkeiten für den künstlerisch-kreativen Berufsbereich und für den nächsten Karriereschritt.
Erfolgreiches Mentoring basiert auf gegenseitigem Vertrauen, Respekt, Verständnis und Loyalität. Im Vordergrund steht der offene Austausch von Lebens- und Arbeitserfahrungen, individuellen Geschichten und unterschiedlichen Perspektiven.
Unsere Mentoren und Mentorinnen
Marc Pospitsch ‘Galerie M’
Mentor und Kooppartner für den Bereich bildende Kunst
Marc Pospiеch wurde 1976 in Berlin geboren. Er hat einen Master und einen Diplom -Abschluss der Muthesius Kunsthochschule in Kiel und studierte Bildhauerei, Malerei und Kommunikationsdesign bei Prof. E. Wagner, Prof. L. Gerdes, Prof. J. Partenheimer und Prof. P. Nagel.
Seit 2013 ist er Mitglied des Quarantine Artist Collective und hat mit ihnen mehr als 13 internationale Ausstellungen organisiert.
Seit 2018 leitet er zusammen mit Elena Kaludova die Neue Künst Initiative in Marzan-Hellersdorf (NKI), die mehr als 50 Künstler aus der Region vereint und Projektraum Galerie M in Berlin, wo er mehr als 20 Ausstellungen konzipiert, organisiert und realisiert, hat.
Er ist ein multidisziplinärer bildender Künstler, der Malerei, Skulptur, Installation und Bühnenbild kombiniert. In seinen Arbeiten entwickelt Marc Pospiech nichtsprachliche Zeichensysteme, die das Studium von Zeichen und Zeichenprozessen, Indikation, Bedeutung, Ähnlichkeit, Analogie, Allegorie, Metonymie, Metapher und Symbolik als Teil der Kommunikation untersuchen.
Links zu Marc Pospitsch
https://www.facebook.com/ProjektraumGalerieM/
https://www.youtube.com/channel/UCGhzyNX6XW5ZbRLhO8tepDA
https://www.nki-berlin.de/
https://www.instagram.com/projektraum_galerie_m/
Elena Kaludova ‘Galerie M’
Kooppartnerin für den Bereich bildende Kunst
Elena Kaludova (1982, Burgas) absolvierte 2010 die Nationale Akademie der Künste in Sofia mit Schwerpunkt Malerei bei Prof. Andrey Daniel. 2015 absolvierte sie die Weißensee Kunsthochschule in Berlin. Sie lebt und arbeitet derzeit in Berlin.
Seit 2013 ist sie Mitglied des Quarantäne Artist Collective.
Seit 2018 leitet und kuratiert sie zusammen mit Marc Pospiech die Neue Kunst Initiative Marzan-
Hellersdorf und der Projektraum Galerie M, Berlin.
Sie ist der Gewinnerin des ESSL CEE 2011 Award und des DEUTSCHLANDSTIPENDIUM / MART STAM STIFTUNG 2013/2014. Ihre Arbeiten wurden in Deutschland, Italien, Österreich, Russland und Bulgarien gezeigt.
Links zu Elena Kaludova
https://elenakaludova.wordpress.com
https://www.facebook.com/ProjektraumGalerieM/
https://www.youtube.com/channel/UCGhzyNX6XW5ZbRLhO8tepDA
https://www.nki-berlin.de/
https://www.instagram.com/projektraum_galerie_m/
Anastasia Mikhaylova
Mentorin für den Bereich Medienkunst
Anastasia Mikhaylova ist in Moskau geboren, sie lebt in Berlin. Charakteristisch für ihre Arbeitsweise als bildende Künstlerin sind die Experimentierfreude und die Interaktivität zwischen den Medien – sie verknüpft Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Video und Projektion.
Sie arbeitet auch interdisziplinär und entwickelt analoge und digitale Projektionen in Zusammenarbeit mit Kunstschaffenden aus den Bereichen Tanz, Performance und Musik. Die Ergebnisse ihres künstlerischen Schaffens zeigt sie im öffentlichen Raum, in Ausstellungen, audiovisuellen Konzerten, VJ-Sets und Performances.
Anastasia Mikhaylova hat deutschlandweit und international ihre Arbeiten präsentiert, unter anderem im Museum Fluxus Potsdam, Bauhaus Dessau, Transmediale Berlin, Kunstverein Coburg.
Weitere Aktivitäten finden in privaten und kommunalen Galerien sowie in freien Projekträumen statt, u.a. in Frankreich, Belgien, Ungarn, Finnland und Russland.
Seit mehreren Jahren leitet sie Kunstkurse und gibt Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene für diverse Bildungsträger, darunter die Jugendkunstschule Lichtenberg, das Museum Lichtenberg und das Kunsthaus 360Grad Berlin.
Webpage: https://anastasia.digital/
Vimeo: https://vimeo.com/anastasiadigital
Instagram:
https://www.instagram.com/rosalux_dunkelstrom
https://www.instagram.com/analogue_i_n_s_t_a_g_r_a_m_s/
Magus Faustoos
ist begleitender Mentor für die ‘me Pro’ Abschlusspräsentation der Mentees
Magus der in Berlin lebende iranische Multi-Instrumentalist/Komponist, ist seit 1996 ein Forschender, der sich auf alte Musik und Kultur des Nahen Ostens konzentriert.
Nach seinem Studium der Philosophie in Teheran/Iran begann er sein Forschungsprojekt über verlorene kulturelle Elemente in alten Sprachen, Musik und Kunst, indem er durch den Iran und den Nahen Osten in Länder wie Indien, Irak, Afghanistan, Syrien, Jordanien und viele mehr reiste um Folklore und ethnische Musik von abgelegenen Orten aufzunehmen.
Er organisierte mehrere Kunstausstellungen und hielt Seminare und Workshops im Iran und in Ägypten. Seit 2012 ist er ein aktiver Künstler in Deutschland, entwickelt seine Forschungen weiter und präsentiert sie in Form von Kunst, Musik und Tanzperformance.
2013 gründete Magus eine Musik-/Tanzgruppe ‘Paganland/Sarmoung’, eine internationale kollaborative Künstlergruppe, die sich basierend auf seine Forschungen in Musik und Kultur des Nahen Ostens, insbesondere des Iran, konzentriert.
Seit 2019 organisiert er Veranstaltungen, die sich darauf konzentrieren, das Netzwerk zwischen Kunstschaffenden/Musikern mit Migrationshintergrund zu erweitern, um eine Plattform zu werden, auf der sie die weniger gesehene und geförderte Kunst teilen können.
Die Biographie und Arbeit von Magus wurde in verschiedenen internationalen Zeitungen, Magazinen und Dokumentarfilme sowie wissenschaftliche Forschungen veröffentlicht:
2022 Heavy Metal and Global Premodernity Conference Interdisziplinäre Privatforschung Koedukative Institution – Gehostet von der Abteilung für klassische Studienprogramm Universität von Helsinki von Paky Adore Eckerström
Links zu Magus
https://www.facebook.com/lordfaustoos93
Charuk Revan
Mentorin für den Bereich Musik / Fach: Piano
Charuk ist eine iranischer Musikerin aus Berlin. In 2002 absolvierte sie die ‘Universität für Kunst und Architektur’ in Teheran im Fach Piano.
Noch im gleichen Jahr war sie Mitbegründerin der ‘Academia School of Music & Psychology’ in Teheran. Dort begann ihre berufliche Laufbahn als Klavierlehrerin, Konzertpianistin und Sängerin neben der Organisation und Leitung der Schule.
In 2006 erhielt sie den Bachelor of Music Composition in Teheran/Iran. Charuk ist neben Klavier- und Gesang auch als Akkordeonistin und Perkussionistin aktiv.
Seit 2013 hat sie verschiedene Musikprojekte in Deutschland gegründet und hat mehrere Kooperationen und Auftritte als Solokünstlerin, im Duett sowie mit zahlreichen Ensembles/Bands im In- und Ausland.
2019 war Charuk Mitbegründerin der Kulturgemeinschaft Shambala Temple mit dem Zweck, Veranstaltungen basierend auf kultureller Vielfalt zu organisieren Die KünstlerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund, Geschlecht, Genre oder Popularität und die bis Heute künstlerisch aktiv bleiben wollen, willkommen zu heißen.
Links zu Charuk Revan
Instagram: @charukrevan
Wolf-Georg Zaddach
Mentor für den Bereich Musik / Fach: Guitar
Wolf-Georg Zaddach ist Gitarrist und promovierter Musikwissenschaftler mit den Schwerpunkten Populäre Musik und Jazz. Er studierte Jazzgitarre u.a. bei David Doruzka in Prag und ist Absolvent der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.
Seine Interessen verbinden verschiedene musikalische Ausdrucksformen wie Jazz, Metal, Klassik und zeitgenössische experimentelle Musik. Neben Auftritten auf dem Beethovenfest Bonn, der Jazzmeile Thüringen oder im Deutschen Nationaltheater Weimar stand er bereits in den USA, Frankreich, Tschechien und Polen auf der Bühne.
Seit 2011 unterrichtet Wolf an verschiedenen internationalen Institutionen wie der BIMM University Berlin (British and Irish Modern Music Institute), der Hochschule für Musik Weimar (bis 2021), der Popakademie Baden-Württemberg, der Leuphana Universität Lüneburg, der New York University NYU/USA (2016), der DeutschePOP Dresden (2017/18), u.a.
Daneben ist er als Berater für verschiedenen Akteure der Musikindustrie tätig wie der Initiative Musik, Napalm Records oder Amann Rechtsanwälte. Als Wissenschaftler schreibt er regelmäßig über Jazz und populäre Musik. Ihn interessieren dabei neben Musikanalyse und – geschichte die Erforschung von musikalischer Praxis und der Zusammenhang von Klimakrise und Musik.
Links zu Wolf-Georg Zaddach
www.zaddachmusic.com
Jens Treffurt
Mentor für den Bereich Musik / Fach: Drums
Jens Treffurt wurde 1982 in Erfurt geboren. Aufgewachsen in Berlin Lichtenberg zog es ihn mit 16 Jahren in das Universum DRUMS & PERCUSSIONS. Seiner Leidenschaft ging er nach der Schule in Jugendclubs wie das ‘Steinhaus’ und ‘Linse nach.
Mit Anfang 20 genoss er acht Jahre intensiven Unterricht. Nach dieser lehrreichen Zeit wagte er den Schritt in die musikalische Selbstständigkeit und arbeitete bis dato unter anderem als Sideman (Gastmusiker) oder fester Schlagzeuger in verschiedenen Bands wie z.B.:
Nosliw, Berlin BOOM Orchestra, Tom James, Riders Connection, Daveman, Sascha Kempin, Noahs Boat, Right Now und Somebody Else
Links zu Jens Treffurt
www.jens-treffurt.de
https://www.instagram.com/jenzdrumz/
www.nosliw.de
www.berlinboomorchestra.de
soundcloud.com/tom-james-music
steam-music.com/artists/daveman
soundcloud.com/ridersconnection
www.youtube.com/c/SaschaKempinMusic1985/videos
www.noahsboat.de
www.right-now.de
www.youtube.com/@somebodyelse3425
Ronald Karek aka ‘Kumpel’
Mentor für den Bereich Musik / Fach: Digital Sound & Studio Production
Aufgewachsen in Berlin Prenzlauer Berg und inspiriert von seinem Vater, der als Berufsmusiker (Bass/ Akkordeon) aktiv war, entdeckte Ronald schon frühzeitig seine Liebe zur Musik. Mit nicht einmal 13 Jahren entschied er sich dafür den Weg eines Musikers zu gehen. Von da ab spielte er Bass in diversen Schülerbands sowie anderen Musikprojekten und interessierte sich zunehmend für die Soundtechnischen Aspekte in der Musik.
Sein erster Job bei dem bekannten Berliner Musikgeschäft ‘Sound & Drumland’ und die dazu parallel laufende Arbeit als Tontechniker im Jugendclub ‘Linse’ bestärkten ihn darin seine Laufbahn als professioneller Musiker aber vor allem als Soundingenieur weiter voranzutreiben.
Daraufhin gründete er 2006 im ORWOhaus das Studio ‘Fluoreszenz’ und arbeitete über mehrere Jahre erfolgreich mit verschiedenen Bands und Musikern*Innen für unterschiedliche Musikproduktionen zusammen.
Seit 2015 ist er als Soundingenieur fester Bestandteil der nationalen und international bekannten Stoner Rockband ‘Rotor’ und arbeitet u.a. als Soundingenieur für die deutschlandweite und international bekannte Folk Metal Band ‘Tanzwut’.
Neben seiner Arbeit als Soundingenieur sowie den projektbezogenen Studioproduktionen betreibt er zusätzlich im ORWOhaus die Instrumentenwerkstatt ‘ORWOguitars’.
http://www.rotorotor.de/rotor-band
https://www.orwohaus.de/service/die-instrumentenwerkstatt/
https://www.facebook.com/people/ORWO-Guitars/100028989566695/
Ambient Duo Psycho & Plastic
Mentoren und Kooppartner für den Bereich Musik
Das Ambient Duo Psycho & Plastic besteht aus Alexandre Decoupigny und Thomas Tichai, die seit über 10 Jahren zusammen Musik machen. Die beiden lernten sich in Liverpool kennen und leben jetzt in Berlin.
Im Laufe der Jahre hat das Duo vier gemeinsame Alben sowie zwei EPs veröffentlicht und sich dabei von Mouse On Mars, Brian Eno, Aphex Twin, Robot Koch, Trent Reznor & Atticus Ross inspirieren lassen. Ihr eigener Sound erinnert an Brian Eno, Robert Fripp, Ólafur Arnalds und Nils Frahm.
Psycho & Plastic’s Musik ist einzigartig, kommt aus dem Innersten heraus und schafft sinnlich erfahrbare Klangwelten. Sie richtet sich an alle „denkenden, lesenden, träumenden und zweifelnden Menschen”. Jede Note wird sorgfältig platziert und lässt aufziehende Gefühle, Gedanken, Bilder und Unterbewusstes im Hinterkopf der Hörenden widerhallen.
Seit 2013 veröffentlichen Psycho & Plastic Musik über ihr eigenes Boutique-Independent-Label GiveUsYourGOLD.
Als Psycho & Plastic’s Poplabor veranstalten sie außerdem Workshops und Seminare für Kinder und Jugendliche in Kooperation mit verschiedenen Sozialträgern, Kultur- und Bildungseinrichtungen.
In nachhaltigen Projekten bietet das Poplabor TeilnehmerInnen die Möglichkeit, gemeinsam mit professionellen Musiker:innen Musik für sich zu entdecken, zu erforschen und eigene Stücke zu erarbeiten. Darüber hinaus entstehen interdisziplinäre Projekte in Zusammenarbeit mit anderen Künstler:innen und Workshopleitenden.
Links zu Psycho & Plastic:
Psycho & Plastic – Ambient Duo (psychoandplastic.com)
Psycho & Plastic | Facebook
Psycho & Plastic (@PsychoPlastic) / Twitter
Stream Psycho & Plastic Musik | SoundCloud
Psycho & Plastic – YouTube
Psycho & Plastic (@psycho_and_plastic) • Instagram-Fotos und -Videos
Spotify – Psycho & Plastic
Links zu Psycho & Plastic’s Poplabor:
Poplabor – Psycho & Plastic’s Poplabor – Musikworkshops & Kulturelle Bildung
Stream Poplabor Musik | SoundCloud
PSYCHO & PLASTIC’S POPLABOR – YouTube
Voraussetzungen
Voraussetzung für eine Aufnahme in das Mentorship-Programm ist, dass die BewerberInnen ab 16 Jahren sind und ihren Arbeitsmittelpunkt in Berlin haben, bereits künstlerische Fähig- und Fertigkeiten erworben haben, sich in ihrem Bereich spezieller weiterbilden bzw. qualifizieren wollen und sich in der künstlerischen und gestaltenden Berufsbranche beruflich orientieren möchten.
Eine erste Vorauswahl der Bewerbungen trifft die Programmleitung. Bei Interesse werden die BewerberInnen zu einem Präsentations-/Kennenlerngespräch eingeladen. Bei der Auswahl der Mentees spielt neben dem künstlerischen Talent auch die Gesamtpersönlichkeit der BewerberInnen eine Rolle.
Die Endauswahl obliegt gemeinsam der Programmleitung und den MentorInnen. Bei Absagen oder Ausfällen greift das Nachrückverfahren.
Für eine Teilnahme an dem Mentorship-Programm wird eine monatliche Unkostenbeteiligung, in Höhe von 120,00 € erhoben. Grundsätzlich ist auch ein Antrag auf einkommensbedingte Stundung oder Ermäßigung möglich.